于是我跟好友聊天，痛定思痛，决定把男二转正，同时把受的职业方向重新调整为爱豆……就有了现在这个版本。
吴樾，素人选秀，出道失败，演习赚钱，返回舞台，获得成功。这就是事业线的全部，规划起来非常顺利。并且你会发现，如果攻受是同行，他们之间的良性竞争还可以作为感情催化器。
然后我遇到了第二个问题，第一人称。
我不知道我为什么写第一人称，时至今日我也想不起来当时为啥给自己这么挖坑。第一人称的视角，是很方便读者靠近这个人物的，但同时意味着，“我”能收到的信息会局限于“我”的生活：吃、穿、住、行，先得给到动作，才能从我的视角去观察其他地方发生了什么。你要同时做到这些事情：让“我”成长，让“我”受挫，让“我”听到其他人对我的评价，然后写这其中每一步细腻的心理活动。心理活动甚至不是最难的，难的是“我”的时间：我该怎么去把握故事发展的节奏呢？我不能丢下“我”然后跨到天上俯视全局啊。
啊……很崩溃，尤其是故事发展到中期的时候，格外崩溃。
“我”身上流动的时间是跨不过去的槛，没人能跨过去。我写得很难受，我估计读起来也会很难受。我看了很多写作书，想要去解决视角和节奏的问题，但未果，因为大部分写作书只会教你故事技巧，很少有视角转换。这些困难表现在故事里，就是我描写事业线的时候很简略，但写攻受约会的时候往往占用三到五章。并且，介绍李洹载事业的时候（同时也是铺垫整个大环境），一点都不能再省略了：不写粉丝斗争，侧面刻画不出来竞争激烈，和爱豆这项事业作为文化消费品的残酷，成为爱豆是要有取舍的。
这个问题一直没被解决，只有最后临完结的几章，通过倒叙插叙甚至是完全第三人称视角的采访，跳过时间流逝，手感才好一点。如果你读起来觉得很难受，别为难自己，这一定是我的问题。谢谢你阅读这些，希望没让你觉得太过痛苦。
写作过程就是一步一个坑，卡得非常难受。也只有回过头来总结，才能发现哪里其实能做得更好，给下一本做准备。
三、人物成长
这是我写这篇遇到的最大的困难，仅次于第一人称视角之外。
我作为一个写作者，我对笔下人物的感情，是把他们当做孩子一样，看他们冒险，经历一些事情，实在不行有我这个老母亲兜底，就这样。
吴樾，我对他的最终目标是重返舞台，获得成功。所以我要规划他的行动路线：已经设定是素人，舞蹈就没啥戏，能唱歌不跑调，有目标就会坚持到底，咸鱼但没完全躺平。
同时我看过很多，现实向的，爱豆自己对爱豆这个行业的探讨，娱乐公司企业家的访谈，或者根据这些人物去看他们的职业轨迹……基于现实的因素（我写文是很看重逻辑，即在真实世界里可行性的，不然我连自己都没法说服），确定了。
最终适合他的职业定位，是创作型歌手。
故事里的所有人，我可以严谨地告诉大家，我是这样设定的：
吴樾，素人，行业平均水平的歌手实力，创作能力上限只受限于他的音乐功底。或者我换个方法形容，他是一个天才画家，他画作的水平，第一取决于他是否意识到自己能够画画，第二取决于是否有机会拿起画笔，第三取决于他学会了什么画画技术、掌握了什么画画素材和原料。他的事业会是厚积薄发上升型。
可以说，因为李洹载看到他的能力，所以后面才会甘愿放弃事业（虽然也赚够一辈子的钱了，俩人其实都是苦出身，不爱挥霍，不工作也能过好这辈子没问题），在家当贤内助。
李洹载，天赋型歌手，有创作能力和实力，但创作能力有限（上限是他的情感体验的上限，但他俩都不爱折腾，就等于说是后期无事发生了）。他的事业是抛物线，他清楚地看到自己的极限，所以在抛物线的高点选择结束。
当然，也有为了不影响吴樾事业的因素在内。
许嘉禹（peak9选秀排名第一），日韩体系下无可争议的标准爱豆，敬业程度业内第一，没有创作能力。整个故事里颜值第一，也很事业心，不恋爱脑。做事都合乎逻辑，场面人，知道自己想要什么。
jeffery，安然，就比较偏向国内的爱豆发展方向，有一些实力，很愿意努力，如果没有黑幕他们就一定会出道，但出道以后怎么发展是另外的问题。安然先意识到这个问题，就选择多线开花：有戏演就去演戏，同时保持对音乐的学习，不丢掉舞台这个基本盘，同时往音乐制作人方向靠拢。jeffery后期能够发展的方向更窄一些，颜值不高不低，唱歌水平也是水平线，唯一突出的是舞蹈，后期大概率会参加一些综艺，当个导师，或者赚够钱当舞蹈老师带孩子们玩这样。
zero乐队则不是爱豆路线，更像是日本乐坛的风格：几个志同道合的朋友组建乐队，开live，逐渐进入主流视野的另类成长模式。
我真的给吴樾开了太多金手